须弥音乐在《原神》中以独特的文化融合和音乐表现手法引发广泛讨论，主要可从以下四方面展开：
文化融合与创新
须弥音乐将亚美尼亚都都克笛、中国民乐（如扬琴、二胡、大提琴）与西方交响乐结合，形成跨文化协作典范。例如，伦敦交响乐团与民乐演奏家共同录制，既保留民族特色又融入史诗感。
主题表达与象征手法
通过“永恒”与“须臾”的对比、戏剧性冲突及留白，展现生命、智慧等抽象概念。例如稻妻主题曲用两种主题对照，纳塔通过“战争”串联“生”与“死”，强化生命本质的诠释。
音乐风格与制作理念
采用“普世管弦乐+民族乐”的混合模式，管弦乐作为框架框定民族乐元素，形成风格化处理。这种“画框”式结构既保留地域特色，又避免过度猎奇化。
争议与评价
部分观点认为其民族乐使用存在文化尊重争议，但官方通过民乐演奏家轮奏等方式回应，强调文化融合的积极意义。同时，听众对其重复性（如《月神》《日御》）和神话主题的深度表达给予高度评价。
综上，须弥音乐以创新融合、象征性表达和多元风格成为游戏音乐的代表，争议更多源于文化解读差异而非音乐本身。
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