以下是国美初试素描自然光绘画的实用方法，结合了考试场景的常见要求与技巧：
一、光源方向与主光强化
将光源方向固定为单一方向（如左侧或右侧），避免光源混乱导致画面失衡。
强化主光效果
通过加深主光方向的明度，使其成为画面最突出的光源，其他方向的光线需适当减弱甚至留白。
处理逆光
若存在逆光部分，可用高光或留白表现，避免画面过暗影响整体效果。
二、画面明暗关系处理
三大调与五大面
- 三大调： 亮部、灰部、暗部，需通过铅笔线条的疏密和明度变化表现。 - 五大面
将复杂的体面转折归纳为大的体面颜色块，避免因细节刻画导致画面破碎（如颧骨的多个小转折需整合到脸部主要结构中）。
三、黑白灰关系强化
固有色与空间灰
- 加强头发、面部、衣物等物体的黑白灰对比，拉开空间距离。
- 注意五官的形体关系中黑白灰的平衡，避免单一颜色块面。
暗部细节
通过加深暗部细节（如衣褶、阴影）增强画面层次感，但需避免过度渲染。
四、画面质感表现
线条与橡皮运用
使用细线条表现柔光效果，通过轻柔擦拭橡皮营造柔和过渡。
- 保留少量高光线条提升画面生动性。
动态调整
根据光源方向动态调整画面，例如侧光可增强立体感，顶光适合表现简洁几何形态。
五、注意事项
简化几何体： 将人物简化为几何形体，便于理解光影结构。 多次叠加
观察与对比：结合现实光源方向（如上午9点的柔和光）进行对比练习。
通过以上方法，既能体现自然光下的真实感，又能符合素描考试对形体的基本要求。建议在练习时先用铅笔打底稿，再逐步添加细节。
温馨提示：
